Sorprende que este director británico nos presente este documental. Pero así es. Ya está en pre-producción y se ha presentado el proyecto este año en Cannes. Tienen previsto estrenarla para el 2014 coincidiendo con la Copa del Mundo.

Para realización del documental cuenta con John Carlin, periodista deportivo que escribe actualmente para EL PAÍS. También es autor de varios libros, el más conocido, El factor humano, sirvió de inspiración para Invictus, film dirigido por Clint Eastwood.

Se empezará a rodar cuando Greengras acabe Captain Phillips, drama que narrará la historia de cómo este capitán decidió entregarse a los piratas somalíes a cambio de salvar a su tripulación.

Se estrena el próximo 1 de Junio en España y ya tenemos la edición del score a cargo de James Newton Howard que siempre está a la altura.

Para escuchar fragmentos: Entrar aqui

O también en Youtube un usuario se a dedicado a juntar los fragmentos para escucharlos seguidos. De esta manera nos hacemos una idea general de la banda sonora, que por cierto, mantiene el nivel que últimamente tiene Howard.

El traklist con 19 temas queda así:

• 1 Snow white
• 2 I’ll take your throne
• 3 Tower prayers
• 4 Something for what ails you
• 5 Escape from the tower
• 6 You failed me finn
• 7 White horse
• 8 Journey to fenland
• 9 Fenland in flames
• 10 Sanctuary
• 11 White hart
• 12 Gone
• 13 I remember that trick
• 14 Death favors no man
• 15 Warriors on the beach
• 16 You cannot defeat me
• 17 You can’t have my heart
• 18 Coronation
• 19 Breath of life -florence & the machine

Por lo que se ve tiene un marcado carácter adulto en comparación a Smallville, que era totalmente teenager en sus inicios y derivó (por suerte) en sus tres últimas temporadas a unos personajes adultos involucrados 100% en el universo DC.

La serie arranca en la próxima temporada americana.

Podéis ver imágenes y a Canario Negro en los anteriores post de Arrow.

Dirección: Darren Aronofsky.

Año: 2006.

Género: Drama, ciencia-ficción.

Interpretación: Hugh Jackman (Tomás/Tommy/Tom Creo), Rachel Weisz (Isabel/Izzi Creo), Ellen Burstyn (Dra. Lillian Guzetti), Mark Margolis (padre Ávila), Sean Patrick Thomas (Antonio).

Guión: Darren Aronofsky, basado en un argumento de Darren Aronofsky y Ari Handel.

Música: Clint Mansell.

Sinopsis:

“The Fountain” es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas (Hugh Jackman) comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel (Rachel Weisz). Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas —el guerrero, el científico y el explorador— aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.”

Comentario:

6 años para estrenarla y, tras los problemas de producción, vio la luz.

Al inicio del proyecto los actores principales que se barajaban eran: Brad Pitt y Cate Blanchet. El presupuesto, dadas las aspiraciones de un principio, era más elevado de lo que fue necesario finalmente.

La productora abandonó el proyecto cuando Brad Pitt decidió marcharse para hacer “Troya”. Parece ser que sin él no le veían futuro. Pero visto el resultado final, lo tenía.

Los anteriores proyectos de Darren Aronofsky (Pi, Réquiem por un sueño) ya nos mostraron su forma de entender el cine. Con bajos presupuestos y una gran preocupación por el argumento y las imágenes, dejó claro que se necesita poco para contar mucho.

La película no deja, para bien o para mal, indiferente a nadie. Se puede visualizar una y mil veces, y siempre habrá algo que nos volverá a tocar la fibra. Es una oda a la vida, al amor y a las ganas de luchar. Es una reflexión a lo que no podemos vencer. Es una muestra más que nos recuerda que: hay buen cine, siempre hay cosas por contar y que hay recursos para hacerlo bien.

Antes de su esperado estreno, Planeta de Agostini, publicó el cómic que precedería al film, con guión del mismo Aronofsky e ilustrado por Kent Williams:

El personaje Marvel de la franquicia Thor: Bill Rayos Beta aparecerá en los próximos episodios de Los Vengadores: Los Héroes más poderosos de la Tierra. La serie animada que emite Disney XD, que va por su segunda temporada.

Que casi con total seguridad será la segunda y última temporada. Pues parece ser que Marvel desea que las series animadas de la Casa de las Ideas se “parezcan” más a los héroes de las películas.

Una lástima pues la serie me está gustando mucho, historias para todos los personajes, tanto individuales como colectivamente y sobretodo que pasan cosas.

De momento disfrutaremos con las imágenes y los próximos episodios que aparezcan.

Un personaje tan popular como Sherlock Holmes y además libre de derechos no es raro que cualquiera saque su propia versión. Ahí están las películas de Robert Downey Jr. y Jude Law, la magnífica serie de Steven Moffat y tantas otras. Sólo hace falta entrar en Imdb para ver la lista de cintas que interpretan al personaje. Personaje de Holmes en el cine y Tv

Pues viendo el filón de la BBC con Sherlock de Moffat, la cadena americana CBS también a querido trasladar al detective, no a Londres (Dios los libre de hacer algo fuera de sus fronteras!) sino en New York.

Jonny Lee Miller es Sherlock y para variar algo (más) Lucy Liu será Joan Watson. Para ver como queda, la cadena a lanzado un detrás de las cámaras:

Dirección: Pete Docter (Up 2009)

Co- Dirección: Lee Unkrich (Toy Story 3 2010) y David Silverman (Los Simpson: La película 2007)

Guión: Andrew Stanton (John Carter 2012, Wall-e 2008) y Daniel Gerson

Música: Randy Newman (The Natural – El Mejor 1984)

Los monstruos viven al otro lado del armario, son reales. De este mito parte la idea para Monstruos, S.A., dándole la vuelta a la tortilla, pues los monstruos temen más a los niños que al revés.

La energía de Monstruópolis, la ciudad que alberga a tanto monstruito, se sustenta gracias a los gritos de los niños. La empresa encargada de conseguir estos gritos y gestionar la energía es la que da nombre a la película. Forman a empleados para que sean grandes asustadores. Cada noche entrarán por el armario del niño para asustarle. Cuanto más gritos, más energía.

La empresa tiene una gran cámara donde se guardan todas las puertas del mundo. Cuando conectan la puerta, el monstruo tiene libre acceso para entrar en el mundo humano y hacer su trabajo. Siempre con mucho cuidado, pues los niños son tóxicos y no pueden tocarlos.

El mejor asustador de la planta de sustos es Sulley (James p. Sullivan, principal protagonista) mide 2.5 metros y tuvieron que animar su peludo cuerpo con más de 3 millones de pelos para conseguir dar un efecto real a sus movimientos.

Su ayudante y mejor amigo, Mike Wazowski, es un monstruito verde, pequeño y encantador, a pesar de tener un solo ojo. Aquí hay que recalcar la gran labor por parte de los animadores para conseguir transmitir tanto con un personaje tan sencillo.

Originariamente el personaje de Mike no iba a tener brazos, pero el resultado final con un par de ellos es mucho mejor. También mejorado el Sulley definitivo, que casi acaba con unas gafas que no habrían hecho más que ensombrecer parte de su expresividad. También pensaron en que caminara con tentáculos pero tras verlo en movimiento se dieron cuenta de que los ojos del espectador sólo se centraría en su “pies” y no en su rostro, que era lo importante, motivos por los cuales desecharon tales ideas. Gracias damos,  porque el resultado final es infinitamente mejor.

Para el personaje de Boo, la encantadora niñita de sólo 3 años de edad que se cuela por accidente en el mundo de los monstruos poniéndolo patas arriba, tampoco fue tan fácil. Animaron al personaje primero y luego lo vistieron. Tenían que lograr que el efecto de su camiseta no despistara y quedara real. Así es que contaron con la ayuda de un sastre que les orientó con respecto a qué arrugas debían verse y cuáles debían quitar o matizar. El producto final es excelente, pues como dijo Billy Crystal, que puso la voz a Mike: “Boo quiere humanizarnos y lo logra con su propia presencia”.

Pero no todos son buenos. Nos toparemos con monstruos malvados, como Randall, el 2º mejor asustador de la planta de sustos y el asignado para asustar a la pequeña Boo.

En una frase podría decirse que la película trata de un monstruo grande y peludo, pero hay mucho más implicado.

Alrededor de estos personajes se teje la historia de Monstruos, S.A. Una historia metida en una película de carácter infantil, pero con una trama llena de las astucias del mundo de los adultos. Los niños lo pasarán genial con los divertidos personajes y sus aventuras, visualizando el mundo en el que viven, los colores, los gags… Los adultos, entre los que me incluyo, disfrutaremos con todo eso, pero también, del trasfondo de la historia, de una animación y diseño de personajes que están cuidados hasta el más mínimo detalle, de una buena Banda Sonora y de otras  cosas que cada uno disfrutará a nivel más particular.

La he visto unas cuantas veces, y siempre me sorprendo con algo nuevo que no había notado antes. Es una de las cosas que más disfruto de Monstruos. Además tiene unas cuantas frases que te arrancan más de una sonrisa, como cuando Mike, preparando su cita, dice: “Soy tan romántico que a veces pienso que debería casarme conmigo mismo”. El sentido de la amistad y el deber están muy bien retratados y llevados a lo largo de la película.

Algo que no se le puede discutir a Pixar es que saben cómo crear un universo rico, plagado de miles de detalles, que hacen de cada película algo único y original. Y como no, Monstruos, S.A., entra en ese grupo. Porque precisamente los detalles que colman esta gran película son los que hacen que uno no se canse de mirarla una y otra vez. El propio John Lasseter dijo referente a la película: “Yo creo que por eso este mundo es tan especial, porque es creíble”. Y este es el mayor logro de esta producción, no le falta ningún detalle para hacer que parezca real. Su misión era crear un mundo para monstruos paralelo al humano que, además de gustar visualmente, pareciera lógico. Y lo lograron. El resultado final del conjunto es impecable.

Y todo esto se logró gracias a que detrás había un equipo técnico y creativo que se tomó muy en serio su labor.

Otros datos de interés:

La idea para la película la dio John Lasseter, y desde ese punto hasta que el guión fue perfecto, pasaron 5 años. Pasando por un montón de ideas. “Lo más importante es el guión” – Pete Docter. Una vez completado, Bob Peterson (co-director de Up), hizo los primeros dibujos del guión gráfico a mano. Después vendría el Layout.

Inventaron un sistema dinámico para que el pelo de Sulley y la camiseta de Boo no preocupara a los animadores. Para la parte del Himalaya animaron cada copo de nieve de forma individual, consiguiendo así un efecto más real.

La banda sonora corrió a cargo de Randy Newman. Creó el tema cantado: “Si no estoy contigo”, consciente de que el personaje de Mike no podría existir sin Sulley. Lasseter dijo sobre Randy: “Me gusta su sentido del humor y cómo lo traslada a su música”. Y ese humor lo apreciamos al escuchar el conjunto.

El sonido se grabó en el rancho Skywalker. Cada monstruo tiene un sonido único.  Si ponemos el sonido de los coches del inicio del film a un volumen adecuado, notaremos que son gritos de niños lo que se oye. Con este detalle introducían el tema de la energía de manera subconsciente, sin que fuera explícita.

Algo que también tuvieron que discutir fue la animación de apertura. El inicio de la película con el niño durmiendo y el monstruo del armario establece un tono. Así que la apertura debía indicar que iba a ser divertida y trepidante. Se discutió si sería en 3D o en 2D, decantándose por la última opción, que les permitía un alejamiento voluntario del estilo de animación del resto de la película. Marcando así un contraste.

Todo en conjunto hace que sea una película inolvidable. En definitiva, otra ración de Pixar para llevar a casa y disfrutar en familia.

Esta semana se estrena Mantera, una película que dudosamente veremos estrenada en nuestras salas, pues se trata de una producción de Malasia dirigida por Mohd Aliyar Al-Kutthy.

Y demuestra, como vemos en las imágenes y en el tráiler, que a los americanos se les acaba la ventaja tecnológica de la que hacían gala sus películas en los últimos años. Aunque en esta ocasión lo que veo me recuerda mucho a… esto… ¿Cylons?

Pues viendo esta película uno piensa en que mientras haya historia que contar los efectos se pueden añadir cuando y dónde uno quiera. Esto no quiere decir que estemos ante un peliculón, sino más bien es una reflexión personal.

Más en la web: http://www.manterathemovie.com y en un blog dónde siguen la película: http://manteramovie.blogspot.com.es/

El tráiler:

Mantera en los diarios con la palabra Transformers bien grande

Cuando una película tiene demasiada promoción siempre pienso en Gandalf y su : “¡Huid insensatos!” Espero equivocarme ya que la anterior y única cinta de Marc Webb, director del nuevo Spiderman, me gustó mucho. Aquella preciosidad llamada 500 Días con Summer.

Pero es que tanto video, featturete, clip, imágenes y tal me hace perder de vista lo importante. La película. Seamos sinceros Sam Raimi ya trasladó a Peter Parker al cine, esta, como mínimo debería ser diferente o aportar algo nuevo…

He aquí una nueva “Como se hizo..” y el famoso tráiler de 4 minutos, que espero no veáis y mantengáis un poco la poca emoción que pueda ser el volver a ver al trepamuros en cine.

Lo dicho, espero equivocarme.

La revista “El arca de las historietas” llega a su tercer número. Un número con diversos cambios, como el aumento de tamaño (Din A4), el aumento en número de páginas (100) y la inclusión de páginas a color (las 20 centrales). En esta ocasión y como ya es habitual en la revista, contamos con un espectacular elenco de autores de gran talento, incluidos dos que seguro es conocido por todos: Víctor Santos, que se ocupa de la portada, y Jordi Bayarri, que se ocupa del guion de la historieta “El Círculo”.

Después de su paso por el último Salón del Cómic de Barcelona, ya se encuentra disponible pidiéndola por correo (sin gastos de envío) y/o en las librerías especializadas del país.